Biblioteka Uniwersytecka w WarszawieBiblioteka Uniwersytecka w Warszawie

(ur. 2001) – uczy się pod kierunkiem Profesor Joanny Marcinkowskiej z Poznańskiej Akademii Muzycznej. Wygrała lub została laureatką kilku znaczących konkursów pianistycznych dla młodzieży, m. in.:

• The International Fryderyk Chopin Competition „Chopin for the Youngest”, Antonin, Poland, 2015, I nagroda
• The 6th Maurycy Moszkowski International Piano Competition „Per aspera ad astra”, Kielce, Poland, 2015, Grand Prix i I nagroda
• XII Ogólnopolski Festiwal Pianistyczny Chopinowskie Interpretacje Młodych, Konin-Zychlin 2015, I Nagroda
• X Moscow International Fryderyk Chopin Competition for young pianists 2016, Prize Winner/ Laureat
• XIV Konkurs Pianistyczny im. Haliny Czerny-Stefańskiej i Ludwika Stefańskiego w Płocku 2016, I nagroda
• Konkurs Pianistyczny Centrum Edukacji Artystycznej, kwiecień 2017, Warszawa, Grand Prix
• Festiwal Pianistyczny w Słupsku, 2017, laureatka
• Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w Darmstadt, finalistka
• Program polski „Młody Muzyk Roku” 2018, półfinalistka

Jest stałą uczestniczką kwadransów muzycznych w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, występowała w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie. Występowała również w Pampelunie, San-Sebastian, Monachium, Moskwie, Wiedniu i wielu innych miastach w Polsce. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą.

(ur. 2000) – uczeń Profesora Jerzego Czyrana, w klasie klarnetu w Zespole Państwowych Ogólnokształcących Szkół Muzycznych I i II stopnia nr 3 im. Grażyny Bacewicz w Warszawie. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, m. in.:

• VI Zachodniopomorski Festiwal Klarnetowy o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, 2014, wyróżnienie w kategorii soliści i zespół kameralny
• X Międzynarodowy konkurs „Instrumenty Dęte”, Jastrzębie Zdrój, 2014, III miejsce
• Przesłuchania w Centrum Edukacji Artystycznej (CEA), etap ogólnopolski, zespół kameralny, 2015, II miejsce
• XI Festiwal Klarnetowy, Piotrków Trybunalski, 2015, wyróżnienie solo, I miejsce zespół kameralny
• III Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Dętych, Warszawa, 2016, III miejsce, I miejsce zespół kameralny
• XI Międzynarodowy Konkurs „Instrumenty Dęte”, Jastrzębie Zdrój, 2016 , III miejsce
• Festiwal Klarnetowy, Piotrków Trybunalski, 2017, II miejsce solo, I miejsce zespół kameralny i nagroda specjalna dla najlepszego zespołu
• Przesłuchania makroregionalne CEA, 2017, wyróżnienie
• Młody Muzyk Roku 2018, półfinalista

Występował w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, w Zamku Królewskim w Warszawie. Koncertował w Belgii, Czechach, Niemczech, na Litwie. Od 2016 roku jest stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. W 2018 roku został przyjęty do Polskiej Orkiestry Młodzieżowej Lutosławski Youth Orchestra.

Grupa teatralna powstała w roku 1977 z inicjatywy Włodzimierza Staniewskiego. Nazwa pochodzi od podlubelskiej wsi, gdzie teatr ma swoją siedzibę. Zespół zyskał międzynarodowy rozgłos, przez krytykę jest klasyfikowany jako eksperymentalny teatr antropologiczny. W związku z regularną aktywnością dydaktyczną, prowadzoną zarówno w kraju, jak i za granicą (organizowanie zajęć i warsztatów gry aktorskiej dla młodzieży), w 1997 roku powstała Akademia Praktyk Teatralnych. Najnowszy kierunek w działalności Ośrodka wyznacza spektakl Wesele. Wyspiański-Malczewski-Konieczny i związana z nim praca nad tropami antycznymi w polskiej kulturze.

(ur. 1950) – reżyser teatralny, założyciel i dyrektor Europejskiego Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Autor koncepcji ekologii lub oikologii teatru, postulującej wyjście teatru z zamkniętej formuły scenicznej do przestrzeni naturalnych, bliskich przyrodzie. W swoich teatralnych poszukiwaniach czerpał z tekstów średniowiecznych i romantycznych (Spektakl wieczorny 1977, Gusła 1981, Carmina Burana 1990), ludowych i prawosławnych (Żywot protopopa Awwakuma 1982) oraz antycznych (Metamorfozy 1997, Ifigenia w A… 2007, Ifigenia w T… 2010, Oratorium Pytyjskie 2013), a w najnowszym spektaklu – polskich, przefiltrowanych przez wątki antyczne (Wesele. Wyspiański-Malczewski-Konieczny 2017).

„Muzyka, tak jak ją słyszę i jak ją aplikuję, jest w teatrze współtwórczynią kreatywnego aktu. Czyli nie jest ani aranżacją, ani ilustracją, ani dodatkiem, ani czymś, co dopisuje się później dla podniesienia poziomu emocjonalnego w zdarzeniu scenicznym. Jest początkiem. Początkiem wszelkiego procesu tworzenia. (…) Muzyka nie jest, broń Boże, żadnym tłem. Jest kośćcem, kręgosłupem wszystkiego, jest też fenomenem, wokół którego wszystko się w pracy teatralnej osnuwa i oplata.”
Włodzimierz Staniewski w rozmowie z Janem Lechem, „Ruch Muzyczny” 2/2016

Koncert Muzyki Antycznej „Gardzienic” to efekt mozolnej pracy i precyzyjnego warsztatu. Przypomina zbieranie odłamków pięknej, antycznej wazy, która spadła na marmurową posadzkę, a jej skorupy rozpadły się na wszystkie strony. Zbierając je z powrotem w całość artyści Europejskiego Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice” pod kierunkiem Włodzimierza Staniewskiego budują nowe, współczesne brzmienia, które pozwalają starożytnym łupinom dogłębnie poruszać uszy i serca wszystkich słuchaczy.

W programie koncertu między innymi:

• Tripoda manteion hos heiles (gr. Tak oto zdobyłeś wieszczy trójnóg)
• Met emoi (gr. Ani mnie)
• Hoson zes (gr. Dopóki żyjesz)
• Katolophyromai (gr. Opłakuję)
• I Pean delficki
• Euoi Bakchai (gr. Euoi Bachantki)
• Udramatyzowana muzyka ze spektakli Ifigenia w A…, Oratorium Pytyjskie.

Koncert wzbogaciły Oracje Włodzimierza Staniewskiego na temat muzyki antycznej i oikologii teatru.

Organizatorzy:
Ośrodek Praktyk Teatralnych GARDZIENICE, Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie
Wsparcie finansowe:
Firma MARRO Sp. z o.o., Uniwersytet Warszawski